Comment te définis tu en tant que designer ? Quelle est ta démarche ? Quelles finalités vises-tu ?

J’ai suivi une formation de design, j’ai appris à penser des projets comme un designer mais mon goût pour la sculpture et les pièces que je produis m’amènent à exposer en galerie et me rapprochent de l’art.
Ma démarche est assez intuitive, lorsque j’ai une idée je vais dans l’atelier, je prends les outils et je la réalise, plus ou moins fidèlement selon les contraintes techniques. C’est ce qu’on appelle de l’auto-production, c’est souvent ce qui me permet d’innover le plus.
Il m’arrive de plus en plus de répondre à des commandes sur-mesure. Dans cette configuration la première phase de projet est souvent moins « expérimentale », je passe par le dessin ou la 3D pour proposer au client différentes possibilités et établir un devis.
Les idées peuvent venir de différentes manières, par l’expérimentation, par le dessin, il n’y a pas de règles. En revanche, je suis convaincu que mon vocabulaire plastique est essentiellement nourri par la photographie. Des photographies que je réalise ou des images produites par d’autres. Souvent ce sont des formes qui suscitent mon intérêt de part leur rapport à la lumière, généralement dans la nature, en architecture ou dans la sculpture. Pour moi la réalisation d’un objet s’achève une fois qu’il est photographié : c’est par l’image que je transmets l’intégralité de ma vision d’un objet.
De manière générale, mon but est de rester le plus libre possible dans la fabrication de mes objets en m’affranchissant des contraintes générées par les intermédiaires, tout en me faisant plaisir.